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第5章（第3页）

对人体美的欣赏从魏晋时期就开始了。

只不过，魏晋崇本色，隋唐重时尚，两宋爱刺青。

魏晋的追求，是玉树临风楚楚动人；隋唐的讲究，是&ldo;画眉深浅入时无&rdo;。

两宋则兼而有之：要求&ldo;雪练也似的白肉&rdo;&ldo;刺一身遍体花绣&rdo;。

前者是魏晋之遗风，后者是隋唐之变异，二者融合为刺青。

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一半魏晋风度，一半盛唐气象，即为两宋之美。

因此，宋人也爱大自然。

这是士大夫的审美。

他们是不文身的，宗室的刺青更为朝廷所明令禁止。

毕竟，文身并不符合儒家的礼教传统。

史进的父亲就曾这样吐槽：母亲说他不得，怄气死了，老汉只得随他性子。

很有些自责&ldo;教子无方&rdo;的意思。

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于是，无法也无意欣赏刺青的士大夫，便将审美的目光投向了田园和山水。

这一方向是魏晋名士开辟的，但主要表现于诗。

无论陶渊明的&ldo;鸡鸣桑树颠&rdo;，还是谢灵运的&ldo;池塘生春糙&rdo;，都堪称清水芙蓉，冠绝一时。

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绘画方面却乏善可陈。

当时的所谓山水，主要是作为人物和事件的背景而存在，或水不容泛，或人大于山，水平和成就都很低。

唐代画家的关注点，也仍在人和物，比如周昉之仕女图，韩幹之牛马画，阎立本之帝王像。

只有五代后梁的荆浩，才可以说开了中国山水画之先河。

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范宽《溪山行旅图》是宋代山水代表作之一，绢本设色，纵2063厘米，横1033厘米。

画面气势恢宏，飞瀑直下，林间可见旅人。

但，蔚为大观，是在宋。

宋的山水画无疑是一个高峰。

无论关同之峭拔，李成之旷远，范宽之雄杰，都鼎峙百代，超越千古。

据说，三家都学荆浩，都具有写实性，因为荆浩是写生的。

董源也是&ldo;多写江南真山，不为奇峭之笔&rdo;，这才栩栩如生。

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问题是，宋代山水画很真实吗？

也许吧！

表面上看，关同画的就是河朔，李成画的就是齐鲁，范宽画的就是关陕，董源画的就是江南。

问题是，中国画从来就不满足于外在的形似，更追求内在的气韵。

因此他们笔下的山水又具有高度的概括性，是一种移入情感见其大意的想象的真实，心理的真实，甚至幻觉的真实。