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共鸣（第2页）

在远离音乐圈、游走在娱乐圈边缘混日子的两年，连孔安自己都很少去回忆曾经作为正经音乐人录制过的歌曲。

这两年，他偶尔作曲，有时填词，有时不填，但大多不会再去唱了。

他觉得自己对音乐的兴趣越来越淡了，偶尔有灵感，记录下一些旋律，也只是自然地延续了过去的习惯，但他已不会去想这支曲子能否发表，简单说来，他大概是对作为事业的音乐没什么热情了。

在民俗装饰的清吧里，一盆盆精致玲珑的绿植装点着走道卡座间的空隙，串联成接近自然的绿地。

纯熙指着前方装饰台上的一丛花簇说：“你看。”

孔安抬眼望去，目光落在花丛角落里的一株仙人掌说。

纯熙说：“我刚刚听的是《仙人掌》。”

那是很久以前的事了。

若她此刻不提，有生之年，想必这首歌也不会在孔安的心里泛起水花。

纯熙接着说：“我觉得，那首歌，跟《孔雀传说》很像，是跟你编曲的那个版本很像。”

她说得很对，那首歌，正是他写于《孔雀传说》之后。

那是吴桐给他的启发。

歌词里，他描绘了一个仙人掌枯死的过程。

就像孔雀东南飞是个传说一样，那些人们所推崇的、信仰的美好大多都只是传说，仙人掌之长生便属此类。

于是，对于它相反面的描述，便无法激起人们的共鸣。

“可惜太悲了。”

孔安说。

“是太悲了……”

纯熙附和道，她眉头轻皱，却只是片刻，而后，唇角便露出一丝微笑，确定地说道，“但不可惜。”

她的目光越过那片静谧的花簇，看向愈来愈拥挤的舞台中央，思绪却渐渐飘离于这人群之外，“还有你出道时参加的那个创作比赛，那首《孤雁》，那么好的旋律，只得了第二名，也是输在了‘太悲’上吧。”

孔安没有想到，短短一天，她就默默地把他可窥探到的过去了解了个遍。

不过他此刻并无被窥探隐私的不适，那是因为迄今为止，只有她一个人在面对他的这种悲观时给予了肯定的态度。

在这个到处充满了正能量的世界里，个人的悲伤是不被允许的。

积极、乐观是对的，消极、悲观是错的；外向、开朗是对的，内向、腼腆是错的……就算有些道貌岸然的人佯作宽宏，道你无错，却也免不了施舍你一些同情或怜悯，而那施舍的怜悯背后便是对你这份与他背道而驰的负向情绪的否定。

其实说来说去，正负之分，对错之别，终归不过是人定。

多数人承认的，便成了真理，少数人坚持的，便难登得大雅之堂。

孔安笑了笑，他没有说，其实，就连那首输在“太悲”

上的《孤雁》，也是经恩师林方生修改过边角的。

他还记得林老师对他说：“我理解你想要表达的东西，但参加这种比赛，还是要收着点。”

林方生是一个能自洽于世俗社会的艺术家，他能在保持自身创作自由的同时向世俗的规则作以适当的妥协，也只有如此，才能获得世人钦羡的名利双收。

这一点，别说是孔安，就连吴桐，也难以效仿。

然而，他们如今的无名与落魄，却并不能简单以个体性格论处。

五年来，文艺界在浮华与萧条的岔路口走向扭曲，一面是资本横行下批量生产的工业化审美，一面是阶层压迫中日益深植的标准化思想，越来越疯狂地挤压着艺术的创作空间，统占着大众的自由意志。

如今纵使林方生在世，恐也难像从前般自洽，他要么是像吴桐一般避世自乐，要么就得要再妥协一些，头再低一点，腰再弯一点，方能在这狭小而几欲窒息的文艺空间里存活下来。

于是，人们可以看到，甚或开始惋惜，像林方生这样的大师的离去，已带走了一个辉煌的艺术年代。

他们一面沉浸于快节奏、碎片化产品给大脑皮层带来的多巴胺刺激，一面痛惜于那些随大师而去的经典作品——审美绝非完全主观，人总是能分出好坏的，再没有学识的人，也能从四大名着、唐诗宋词与地摊黄色杂志中辨出个好坏，尽管在实际的阅读中他们往往选择后者，那毕竟能使他们获得更直接的快乐——不必思考的快乐。