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第99部分（第9页）

王家卫现在可没戴着墨镜，而且脸红的表情一下子就被看了出来。

不得不说，被新艺城开除的事情的确让王家卫挺尴尬的。

但是既然吕言问起了，王家卫倒也不含糊道：“是我虽然是编剧部的，但不太喜欢写剧本。”

王家卫这么坦诚的回答，倒让边上的刘镇伟顿时愣了下准备开口。

吕言马上摆摆手，笑笑道：“镇伟哥，我懂卫哥的意思。”

王家卫的电影和他的作风，吕言早就是如雷贯耳。

这个导演的电影，在张国荣他们看来是最难拍的。

因为这个导演永远不会给你剧本，甚至想到什么拍什么。

你到了片场，就是告诉你今天的戏份。

然后，人物的感觉之类都需要你自己摸索。

而他，就是不停的拍。

你永远不知道他想要拍的究竟是什么，他想要表达的东西究竟是什么。

就是让你不停的表演，直到有他要的感觉出现时他才会进行下一组的拍摄。

王家卫电影的独特性先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。

人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空。

启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧。

王家卫靠着这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》

当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市而且《*光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照。

王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”

的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的。

或者说，风格本身有时候就是他的内容。

在以往香港新（浪）潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”

，但在王家卫的电影里你看不到这些。

作为当初电影学院的学生，对于王家卫的电影吕言也是反复的研究过。

虽然王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《*光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。

他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。

在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

也正因为他电影的寓意以及将他的拍摄方式结合起来，才会有所谓的王家卫式美学电影。

对于他不爱写剧本，而是让演员进行肆意的自我展现。

然后将这些感觉串联起来，然后将他心中的故事整合出来才会有这样的效果。

可以拍摄卖座商业片的导演很多，但像王家卫这样的导演却是难得一遇。

想了想，吕言笑笑道：“家卫哥，你就先安心在编剧部待着吧我也不会限时让你拿出什么剧本，如果你有什么好的故事构思和想法可以来和我谈谈。”

听到这话，王家卫顿时眼前一亮道：“可以吗？我如果来拍的话，可能拿不出剧本”

露馅了

王家卫这话迫?