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第三十九章 海洋之眼（第2页）

“有的。”

菲尼亚斯看向韩易的眼神里多出了几分讶然，他原本以为这位宥真极力推荐的富豪，只是一个有志于投身音乐行业的金主，没想到他对这个产业本身竟然有相当程度的了解。

“协议结束后的十年，他们有权获得碧梨10%的收入。”

“怪不得platoon被苹果收购了。”

韩易点点头，喃喃自语道。

像platoon这样所谓的a&r公司，既不是艺人管理公司，也不是唱片公司。

a&r的全称，是artists&repertoire，中文翻译过来，可以叫做艺人与制作部，或者艺人与作品部。

顾名思义，a&r的工作是开发和训练歌手的能力，协助艺人筹备作品，从而让他们有更高的概率在商业市场上获得成功。

a&r是唱片公司最核心的部门，人们在影视作品中看到的唱片公司的日常，诸如收歌、签约、训练、录音，都是a&r的工作范畴。

可以说，唱片公司85%以上的艺人与音乐相关业务，都是由这一个部门开展。

而像platoon这样，专门做a&r的平台公司，是近年来比较流行的一种音乐创业方式。

传统的唱片公司，跟音乐人签署的是1+6的标准合约，即1张专辑+6张专辑的续约选项。

总共7张专辑，至少能绑定一位音乐人将近十年的时间，而想要卓有成效地打造七张专辑，将一位歌手从音乐捧到巨星，所耗费的财政资源和人力资源相当惊人。

按照帕累托定律，任何行业，成功者与失败者的比例，都是二八之数，而在音乐行业，这一比例更是能达到令人触目惊心的10%:90%。

唱片公司签约的100名艺人里，只有10人能够让他们收回成本，而在这10个保本的案例里，更是只有1个能真正赚钱。

在实体唱片时代，信息的流通与时尚的更新速度相对较慢，用十数年的时间从无到有，用心经营一个艺人品牌尚且有利可图。

但进入流媒体时代，特别是移动网络与大数据开始改变音乐商业逻辑的这几年，唱片公司的属性和偏好也发生了改变，从制作为核心，逐渐变为以营销为核心。

不管是环球、索尼还是华纳，他们旗下的唱片公司都更希望签约已经有成熟作品和既有流量的音乐人。

推广这种艺人不需要在最艰难的初始期花费精力，在商业上获得成功的概率也要高得多。

换句话来说，每个人都希望做从1到100的工作，而不是从0到1的。

在这样的市场大环境下，专门负责包装新人的纯a&r公司应运而生，他们会大量签约尚处于起步阶段的音乐人，在作品方向上提供建议，并在行业资源上起到引荐的作用。

……

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