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第43章（第3页）

大半是盘子、盆钵、杯子一类很实用的餐具。

还有几件花器和壶罐之类。

正像爱德华说的，他的作品跟惠理作品的区别一目了然。

使用光滑的素胚、浅色调的是丈夫的作品。

颜色处处忽浓忽淡，描绘出行云流水般的微妙阴影。

一件带图案的也没有。

颜色的变幻本身就是花纹。

烧出这样的颜色应该需要高超的技艺。

连完全是门外汉的作也很容易想到这一点。

他作品的特色是排除多余装饰的设训和烧制出光滑高雅的手感。

基本属于北欧风格，但在那种删繁就简的朴素中，日本陶器的影响显而易见。

拿在手上意外的轻巧称手，对细枝末节都精雕细镂。

总之是一流匠人才能做出的手艺活，在追求批量生产的大公司里，他的才华只怕很难充分发挥。

与之相比，惠理的风格更为简约。

从技术角度来看，远远不及丈夫的作品致密精妙。

整体而言显得壁厚，边缘描绘出的弧度也微妙地歪曲，看不到简练鋭利的美。

然而她的作品奇妙地有种让观者气定神闲的温暖感觉。

些微的瑕疵，以及粗粝的手感，让人有触摸天然的布帛，或是坐在檐廊边远眺天上流云时那种静谧的从容。

她的作品特色与丈夫的相反，在于花纹。

每件作品都描绘着如秋风吹聚的树叶一般，时而零乱时而整齐的细致花纹。

由于花纹不同的聚散力式，整体印象时而清寂，刚而华荧。

那种精妙令人想起旧和服上的细碎花样。

作凑过去，想看清一个个花纹表现的是什么，却没有弄清那些形象的意义。

奇怪的图形。

稍稍隔开一段距离再看，只能看出像是飘飘洒洒散落在林间的树叶。

被不知其名的动物悄然无声地踏过的树叶。

与丈夫的作品截然不同，色彩于她的作品而言不过是背景。

如何让花纹活起来，如何把它凸显出来，这才是色彩被赋予的使命。

色彩淡而静默，却有效地支撑着花纹的背景。

作把爱德华和黑制作的餐具交替拿在手上对比。

这对夫妻在实际生活中一定也巧妙地维持平衡，和谐相处吧。

这种温馨的对比让人这么想。

尽管风格不同，却努力接纳对方的特色。

&ldo;作为丈夫，我也许不该如此赞美妻子的作品。

&rdo;爱德华看著作的样子，说，&ldo;日语怎么说的来着？偏心……吗？&rdo;

作只是淡淡一笑，没有说话。

&ldo;不过，我倒并非因为是夫妻才这么说，是因为喜欢惠理的作品。

世上大概有许多人比她做得更好更漂亮。