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第5章（第1页）

这些美学格局，都因为由昆曲作了决定性的拓展而成了中国戏剧的安身立命之本。

一种艺术范型的真正价值，主要不是看它在今天有多少表面留存，而应该看它对后代的艺术产生了多少素质性渗透。

从这个意义上说，今天有多少昆曲剧目在上演，远不是昆曲艺术生命力的惟一验证。

艺术史上任何一种范型都不可能永恒不衰，&ldo;范型&rdo;这一命题的提出就是以承认诸种范型间的代代更替、新陈代谢为前提的。

昆曲无可挽回地衰落了，这是不必惋叹的历史必然，人们也不必凭着某种使命感和激动去做振兴的美梦。

它曾经有过的辉煌无法阻止它的衰落，而它的衰落也无法否定它的辉煌。

一切辉煌都会有神秘的遗传，而遗传的长度和广度却会倒过来洗刷掉辉煌时代所不可避免地迸发出来的偶然性因素，验证造成辉煌的质朴本原，中国人审美定势的本原。

一个民族的艺术精神常常深潜密藏在一种集体无意识之中，通向这个神秘的地下世界需要有一些井口，昆曲，就是我心目中的一个井口。

你们即便不喜欢它，也无法否认它是井口。

08、魏、梁改革

中国戏曲离不开演唱，因此，戏剧文化的发展过程中不仅也包含着戏曲音乐的发展，而且一向以戏曲音乐的递嬗作为整个戏剧文化发展的重要推动力。

杂剧和南戏的盛衰荣枯，在很大程度上就表现为&ldo;北曲&rdo;、&ldo;北音&rdo;与&ldo;南曲&rdo;、&ldo;南音&rdo;的较量和格斗。

北曲在元代发展了那么多年，当然要比南曲成熟，传到南方之后曾把南曲压下去过很长一阵子。

但是，南曲也有自己&ldo;清峭柔远&rdo;的特点，有着自己极为丰富的地方声腔的资源，不仅未曾从根本上被北曲所压倒，而且在吸取北曲长处的基础上，随着整个戏剧文化重心的南移，竟自渐渐兴盛起来。

南曲之中，代表性的声腔很多，有余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔等，原先与产生地域有关，后来也各自流布四处，热闹一时。

相比之下，流布在吴中一带的昆山腔影响较小，但它有&ldo;流丽悠远&rdo;的特点，终于被戏曲改革家魏良辅、梁辰鱼等人看中，作为改革的对象。

魏良辅……生而审音，愤南曲之讹陋也，尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。

……盖自有良辅，而南词音理，已极抽秘逞妍矣。

良辅初习北音，绌于北人王友山，退而缕心南曲，足迹不下楼者十年。

当是时，南曲率平直无意致，良辅转喉押调，度为新声。

疾徐高下清浊之数，一依本宫;取字齿唇间，跌换巧掇，恒以深邈助其凄唳。

这些记载，把魏良辅的改革情况写得比较清楚。

除了唱法之外，昆腔在伴奏上也有很大改进，开始形成以笛为中心、由箫、管、笙、三弦、琵琶、月琴、鼓板等多种乐器配合的乐队。

这就比用锣鼓铿锵震响的弋阳腔伴奏更吸引当时的许多观众。

昆腔的多方面的改革，在演出《浣纱记》时作了综合性的呈示，梁辰鱼不仅把魏良辅的实验投之实用，而且以一种崭新的、完整的艺术实体流播开来。

昆腔改革的巨大声誉，是由梁辰鱼和他的《浣纱记》挣得的。

这真是一些热闹非凡的时日。

江苏昆山梁辰鱼家里，&ldo;四方奇杰之彦&rdo;云集，丝竹管弦之声不绝。

梁辰鱼朝西而坐，教人度曲。

新鲜的昆腔，随着《浣纱记》的剧词唱段，传遍四方。

再远的歌儿舞女，都要赶来见一见他。

一时，戏曲音乐界的著名人士要是没有见过梁辰鱼，自己也觉得不象话。

过一阵，他们一群人又浩浩荡荡地赶到苏州或别的城市参加定期举行的&ldo;声场大会&rdo;，赛曲竞唱，广会艺友，真可谓一片喧腾。

这样的盛况，正该呼唤出一个更灿烂的戏剧天地。

事实上也正是如此。