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第34章（第2页）

书法，可以说是中国独有的艺术。

日本自古迄今也是讲究书法的，自唐代起就名家辈出，这显然是受了中国的影响。

我在这里讲&ldo;受影响&rdo;毫无贬义，日本受了中国的影响，自己也有所创新，有所发展，这是日本书法家最受人称赞之处。

在几十年前，中国视古代文化如粪土的时期，我看了日本书法，曾感慨备至，&ldo;惊呼热中肠&rdo;，觉得我们将要&ldo;礼失而求诸野&rdo;了。

幸而在改革开放以来，书法又受到青睐。

老中青三代书法家，发奋图强，重振当年雄风。

我所担心的尴尬局面未能出现，这是我垂暮之年最感欣慰的乐事之一。

幸亏天老爷赐我以长寿，否则真要抱恨终天了。

中国的书法妙处何在呢?我不是美学家，更不是书法美学家，不敢赞一词。

古语之：&ldo;他山之石，可以攻玉。

&rdo;现在我想借用别人的眼睛，而且是一个外国人的眼睛，来攻中国书法这一块玉。

我在将近七十年前在清华读书时，有一个教德文的德国教授，名叫gtavecke，中文名是艾克，字锷风，只能说几句简单的汉语，并不认识汉字。

有一次，在上课前，我用粉笔在黑板上鬼画符，写了几个汉字，完全是写着玩的;但忘记擦掉。

他一走进课堂，不上讲台，两眼直勾勾地瞅着黑板上的那几个字，似乎非常欣赏。

下课后，他问是谁写的，我从实招认。

他点头微笑，说：&ldo;我不认识汉字，但我是美学家。

我看汉字，像看一幅画，只看结构，只看线条，不管含义。

&rdo;

他这几句简单的话，给了我很大的启发。

我从来不是什么书法家，我那黑板字写得也不见得好。

但是，艾老师却以一个外国美学家的目光，从字的结构和线条上看出了美。

我甚至觉得，不认识汉字的外国美学家，他们看到汉字，不像我们中国人（文盲除外）这样，看到一幅名人的书法，首先意识到的是字或词组的含义，然后才去审美。

我觉得，这种审美实际上是掺上了杂质，不能立即得到美的真诠，这会影响到美感享受的。

有人或许认为这是怪论，我则深信不疑。

总之，书法同绘画一样，是一种视觉艺术。

绘画的作用，在于重现自然，无论是山水、人物，还是花、鸟、虫、画，重现时都必然沾染上一些个人感情成分。

所以，虽同是一类画家，然而画风各异，决不像照相那样，照出来的都大同小异。

书法不再重现自然，而在抒发胸中一股浩然之气，这种气人与人殊，因此王羲之决不同于魏碑，颜真卿决不同于怀素，苏轼决不同于黄庭坚，董其昌大类赵孟頫，清代馆阁体则表现一种富贵气象，像郑板桥那种字体决进不了翰林院，只能到扬州去当&ldo;八怪&rdo;之一。

如果像颜真卿那样的刚烈人物而书法却如赵子昂，这简直是匪夷所思。

古人常说：文如其人，我则说：字如其人。

这一点恐怕是非信不行的。

至于蔡京、严嵩等人，虽亦为书法家，其气并不&ldo;浩然&rdo;，这应另当别论。

谈到彭松的书法，应当先谈彭松其人。

他幼年丧母，虽有同父异母兄姐照顾，但是哪能代替了母爱呢?父亲常年在外奔波谋生，彭松幼年心情之凄凉，概可想见。

我六岁离开母亲，冲龄失去母爱的情景，我完全能体会，凄清、悲哀、孤独、无助，但又因年龄过小，有苦说不出。

至今已届望九之年，每次想到我那可怜的母亲，仍然泪流满面。

将近八十年前，我同彭松青梅竹马，住前后院。

我长他六岁，在现在看起来是个小数，在孩提时期，却无疑是个大数。

惺惺惜惺惺，我有时会下意识地特别钟爱他。

至今回想起来，依然暖在心头。