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第62章（第1页）

他原以为这个时间燕其羽已经睡了，哪想到她很快就蹦出来回复。

小羽毛：啊！

小羽毛：意外解决了吗？

小羽毛：我在给第一话描线，你放心不会耽误进度。

小羽毛：安心处理自己的事情就好。

真是体贴。

每次和女孩聊天‐‐不管用哪个身份‐‐于归野都会觉得身心舒畅。

田野：放心吧，麻烦顺利被解决了。

田野：我先去看看草稿分镜，一会儿再聊。

于归野把燕其羽打包过来的分镜草稿down下来，拖到图片阅读器里，双击展开。

下个瞬间，他仿佛被一阵飓风包裹着，投入到了这个光怪陆离的科幻世界。

作为脚本作者，于归野落下每一笔时，都会努力去想象这一幕最终会以什么样的形式呈现在画面上，而看到画面的观众又会有什么样的反应。

他曾经写过影视剧本，国内影视剧本以对白取胜，人物对白占据剧本的90以上篇幅。

现代剧的角色开口时，要避免使用太多的成语，&ldo;越白越好&rdo;，简明清晰，规避拗口的近音词，因为这在实际拍摄中会给演员带来很大麻烦，也会影响观众的理解。

归功于这项宝贵的经历，于归野在写作中也会有意的注意这点。

比如《苍穹之梦》这个故事，背景发生在幻想中的未来时空，有很多新奇而厉害的科技产物，如何借主人公之口介绍环境背景，还要做到浅显易懂，这点成为了于归野最注意的地方。

电影开拍前，导演需要做很多准备工作，首当其中就是绘制&ldo;故事板&rdo;，也称为&ldo;分镜脚本&rdo;。

顾名思义，导演要预先画好每一幕镜头的草稿，是特写还是远景，是俯视还是仰视，几个机位从何处拍，几个人物分别是什么站位，如果是运动镜头的话还需要标注上推拉摇移的说明。

导演的亲笔分镜便是他脑中整个故事的&ldo;先锋&rdo;，有了分镜，拍摄时会简明清楚，也方便其他相关部门的协作。

只是鉴于很多导演没有系统学习过绘画，他们创作的脚本分镜大部分都是&ldo;火柴人&rdo;，只要自己能看懂就成。

随着现在工种的逐渐细分，有些导演会把画分镜的工作交付给专业的分镜画师，部分经验丰富的摄影师也会自绘分镜和导演讨论。

于归野见过很多&ldo;分镜&rdo;，精美绝伦的有，潦草到看不懂的也有。

在他点开燕其羽传来的分镜图包之前，他其实是带了一些不以为意的‐‐电影拍出成品才好看，漫画当然要画完才叫漂亮。

可短短一个呼吸之间，他立即被屏幕上的画作带入一个瑰丽壮美的世界。

燕其羽所绘制的一草一木一人一景，即使只是粗粗勾出形状，带来的震撼仍然可以用&ldo;动人心魄&rdo;来形容。

直到这时，骄傲的&ldo;归野大神&rdo;才意识到，漫画分镜和电影分镜是截然不同的。

电影分镜是镜头的集合，是一种辅助；而漫画分镜是画功的基础、背景的铺设、是人物的互动、是对白的穿插、更是故事的延续。

漫画分镜更讲究视觉动态的延续性。

比如同样是下楼梯的动作，在电影分镜脚本里，导演会在楼梯侧面安排一个机位，拍摄人物步行下楼的侧影；而在漫画分镜里，则需要一连串的图去连起来这个动作，让读者能够意识到他不是&ldo;站&rdo;在楼梯上，而是在往下走。

燕其羽的分镜功底很深，她有天份，肯吃苦，短短几年的成长甚至比得上一些漫画老手。

她不仅在&ldo;格子&rdo;里绘制漫画，她更打破了&ldo;格子&rdo;，让人物更自由，让画面更饱满。

《苍穹之梦》第一页的开场，是枪林弹雨的天空。

母舰冲破云层，只露出一角，无数机甲战士如飞蛾扑火，舍身忘死的扑向天空中的异族。

而在这战火纷飞的天空下，一只憨头憨脑的球形机器人站在苍穹之下，正四处张望着什么。