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第42章（第1页）

西藏密宗艺术新论

人类精神文明的延续，在言语文字之外，应该首推绘画。

上古之世，文字尚未形成之先，在人们的思想领域中，凡欲表达意识，传播想象之时，唯有借画图作为表示。

中国文化之先的八卦、符箓，与埃及的符咒，印度的梵文等，推源其始，都是先民图画想象之先河。

降及后世，民智日繁，言语、文字、图画、雕刻、塑像，各自分为系统。

而绘画内容，亦渐繁多;人物、翎毛、花卉、山水、木石，由平面的线条画，进而至于立体。

抽象与写实并陈，神韵与物象间列。

由此可见人类意识情态综罗错杂，不一而足。

但自穷源溯本而观，举凡人类所有之言语、文字、图画等等，统为后天情识之产品。

形而上者，原为一片空白，了无一物一事可以踪迹。

故禅门不取言语文字而直指。

孔子以&ldo;绘事后素&rdo;为向上全提，良有以也。

由图案绘画而至于描写人物、神像，在中国画史而言，据实可徵，首推汉代武梁词石刻。

过此以往，史料未经发现，大抵不敢随便确定始作俑者，起于何代何人。

自汉历魏、晋、南北朝、唐、宋以还，佛教文化东来，佛像绘画与人物素描，即形成一新的纪元，如众所周知的云冈石窟、敦煌壁画，以及流传的顾恺之的《维摩居士图》，吴道子的观音菩萨等，形神俱妙，但始终不离人位而导介众生的神识想象，升华于天上人间。

然自隋唐初期，随佛教东来之后，由中北印度传入西藏之密教佛像，神精笔工，形式繁多，颇与当时敦煌壁画相类似。

唯大行于边睡，中原帝廷内苑供奉，亦少所概见。

迨元朝以后，方见流行。

明、清以来，民间稍有流传而亦不普遍。

在绘事而言，西藏的佛画、雕塑，均与内地隋唐以前，同一法则。

所有佛与菩萨之造形，大多都是细腰婀娜，身带珠光宝气，如佛经所谓&ldo;璎珞庄严&rdo;者也。

宋元以后，凡内地之佛偈，大体皆喜大肚粗腰，满顸臃肚，肌体以外，最好以不带身外之物为洒脱。

由此可见，隋唐以来之佛像，无论绘画雕塑，多具有佛经内典的宗教气氛，以及浓厚的印度文化色彩。

宋元以后，画像与雕塑，亦受禅宗之影响，具有农业社会的朴素，人位文化的平实。

从此大概而言，要当如是。

晚清以来，文明丕变，西藏密宗忽又普及内地。

而中国与流传日本的显密各宗，彼此互相融会。

旧学、新说之外，连带久秘边睡之藏密佛像、图画、雕塑，无论为单身、双身或坛城（曼茶罗），已非昔日铜闭作风，大部公开流传。

抗战时期，成都四川省立图书馆，曾经举办一次西藏密宗佛像原件的大展览，洋洋大观，见所未见。

及今思之，当时这批博大文物，想已烟消云散，不知是否尚在人间，颇为怅然!