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第21章（第2页）

经过两次反复，于抒情曲线中完成了全诗。

由此可见，诗人所表达的思想感情确实有一定深度，既是30年代知识分子的普遍情况，又是超越具体时代的群体意识，存在着与读者发生共鸣的客观基础。

尤其是全诗制作精巧，结构浑成，语言纯熟，意象准确，节奏张弛有致，韵律舒缓自然，因而，这首诗算得上是艺术水平较高的佳作。

但是另一方面，此诗在意象上和用典等方面缺乏文学符号应有的社会性，人为地在读者面前筑起生涩之墙。

其中的原因并不是作者在创作时有意雕琢，而是来源于废名对诗歌的总体看法以及与此紧密相关的创作思维定式。

比如说，废名强调过：&ldo;诗不能不用典故，真能自由用典故的人正是情生文文生情。

&rdo;废名追求写一种所谓&ldo;立体&rdo;的诗，这样，他在把诗情转化为诗文之时，就根本不会考虑接受客体。

因此李健吾先生在肯定他&ldo;描绘的简洁，情趣的雅致，和他文笔的精炼&rdo;的同时，说他&ldo;渐渐走出形象的沾恋，停留在一种抽象的存在&rdo;，&ldo;逃逸光怪陆离的人世&rdo;，&ldo;句与句间缺乏一道明显的&lso;桥&rso;&rdo;，加上爱用典，使读者&ldo;收获的只是绮丽的片段&rdo;，从而不能取得&ldo;更伟大&rdo;的成果等等。

这些批评是十分中肯的。

过分地玩赏感情世界那些精致典雅的小&ldo;摆设&rdo;，就会使人觉得格调不够高，境界不够阔。

鲁迅先生也批评过废名，说是&ldo;只见其有意低徊，顾影自怜之态了&rdo;。

此话虽然有些过重，但闻者却应该深以为戒。

就以《十二月十九夜》这首诗来讲，废名好像精心制作了一盏宫灯，可由于他把读者推得太远，人们很难仔细地观赏，只能隔着茫茫的苦海，从远处那枝孤灯上领略到一点浮光掠影的光彩。

当然，这种情趣，也别具一番美学滋味。

这也许就是废名诗作的独特价值吧。

评头踩足篇撕开的黎明：狂飙为谁从天落（1）

公元1919年5月3日的深夜，国立北京大学雄浑而沉重的红楼内，灯火通明，人声鼎沸。

礼堂内外挤满了北京各高等学校的学生代表。

一位名叫邵飘萍的记者朗声道：&ldo;现在民族命运系于一发，如果我们再缄默等待，民族就无从救亡，而只有沦亡了。

北大是全国最高学府，应当挺身而出，把各校同学发动起来，救亡图存，奋勇抗争。

&rdo;众人听了，悲愤交加，有的顿足捶胸，痛哭失声。

一个学生走上前去，激动得说不出话。

只见他&ldo;刺啦&rdo;一声，撕下一大块衣襟，举起中指，一咬而破，挥指在衣襟上血书下四个大字：&ldo;还我青岛&rdo;。

便爆发了响彻整个中国20世纪的&ldo;五四&rdo;运动。

如果说&ldo;五四&rdo;是20世纪中国的黎明，那么这个黎明到来的时候，20世纪已经过去了将近五分之一。

黎明期究竟有多长，从未有人界定过。

假如没有呼唤，没有呐喊，黎明会不会自动到来?当人们呼喊过，撕裂过，冲锋过，仆跌过之后，这便成了一个值得冷静思考的课题。

&ldo;五四&rdo;的意义，远非赵家楼的一把火所能概括。

如果站在&ldo;五四&rdo;高潮甫歇的1921年来近距离地回瞥&ldo;五四&rdo;，就会发现，刚刚过去的五六年，已然从文化穹庐上撕下了一块遮天蔽日的血腥之幕，这才使得20年代的中国，开始呈现出一片&ldo;初日照高林&rdo;的早春气息。

所谓&ldo;五四&rdo;，并不是公元1919年春夏之交的一个日子，而是古老的中华文明&ldo;灵童转世&rdo;，进入一个生机勃勃的崭新文化时代的胎动期。