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第19章（第2页）

由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。

纯粹的美，永远是一种&ldo;专注&rdo;，离开了专注，就已经离开了美了。

我们大体知道了什么是美和美感，那么怎样叫做欣赏美呢?许多学者所进行的考证和批评是否属于美学欣赏呢?朱光潜指出&ldo;考证所得的是历史的知识。

历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。

&rdo;&ldo;总而言之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考证与批评。

&rdo;没有艺术细胞的人也能够做考证和欣赏，其中不乏有人还是借此掩饰自己的无才。

只有把三者结合起来的人，才是真正的艺术大师。

跟美颇有联系的一个词儿叫做&ldo;丑&rdo;，那么丑是美的反面还是美的一种呢?是不是画一个少女就要比画一位老太太要更美呢?朱光潜指出：艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。

而写实主义和理想主义都是主张艺术模仿自然，所以它们是错误的。

法国画家德拉克罗瓦说：&ldo;自然只是一部字典而不是一部书&rdo;，所以，&ldo;依样画葫芦&rdo;是不可能产生艺术美的。

我们必须把从自然这部字典上得来的文字，用自己的心去创造出好的文章，而这好的文章，是字典上本来没有的。

朱光潜在讲解了这些基本的美学观念之后，又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。

小孩子的游戏是不是艺术?朱光潜指出&ldo;艺术的雏形就是游戏&rdo;。

大艺术家都有一颗赤子之心。

越会游戏的人就越擅长艺术。

但是艺术同时带有社会性，&ldo;不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼，它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。

&rdo;而游戏里面那些核心的美感因素，则还是来源于游戏精神的。

所以说&ldo;大人者不失其赤子之心&rdo;。

创造从哪里来?朱光潜以王昌龄的七绝《长信怨》为例，分析指出艺术创造的定义&ldo;就是平常的旧材料之不平常的新综合。

&rdo;其中想象发挥了非常重要的作用。

乌鸦身上的日影，本来没有什么意义，但是诗人通过想象，把它和帝王的恩宠联系在一起，于是，一种言不尽意的艺术感觉就诞生了。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。

朱光潜借司空图《诗品》中的一句话&ldo;超以象外，得其环中&rdo;指出：&ldo;诗人于想象之外又必有情感&rdo;，&ldo;情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。

&rdo;&ldo;意象&rdo;是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。

没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，&ldo;意&rdo;与&ldo;象&rdo;合了。

艺术化的人生：朱光潜的《谈美》（3）

许多人或许还会疑虑，想象和情感都是主观的东西，那么艺术创造就可以完全不顾&ldo;客观事实&rdo;吗?真正无拘无束的自由是存在的吗?朱光潜指出&ldo;在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。

&rdo;&ldo;格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。

&rdo;&ldo;古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。

他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。

&rdo;最后能够达到孔子&ldo;从心所欲，不逾矩&rdo;的境界时，那就是圣人了。

可见艺术创造既要尊重规律，又要超越规律。

这就又涉及到了模仿的问题。

为什么我们的学习要从模仿开始?朱光潜指出&ldo;各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧&rdo;，学习技巧首先都要&ldo;模仿&rdo;，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。

&ldo;妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

&rdo;模仿到后来，应该达到一种似与不似之间的地位，完全不似则丧失了艺术的普遍性，完全相似又丧失了艺术的主体性。

这就叫&ldo;不似则失其所以为诗，似则失其所以为我&rdo;。

真是运用之妙，存乎一心啊。