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第26章（第2页）

苏诗青不敢说话。

“好，很好！”

尹堂风扫视着众人，“图画院真是养了一群饭桶呀！”

……

这时，孙培林恭敬地站起身，缓缓说道:“老师，能让学生回答这个问题吗？”

尹堂风挑了挑眉，示意他说下去。

“学生认为山水画的灵魂在于创造。”

尹堂风沉吟片刻，看着他问道:“为何？”

“学生闲暇时读过理论家刘勰的一些文章，因此有些想法，学生以为艺术其实一个不断创造的过程，作画之人需要做到“神与境合”

、“意与境会”

、“情景交融”

才能创造出好的作品。

学生每每看到那些不朽名作时，都会感慨万千，正是这些大师们通过不断创造积累下来的精神和形式在影响着我们这些后辈。

因此学生认为画作的灵魂在于创造，而不在于何种技法或题材，不应故步自封，同样的题材也可以创造出不同的画和意境。”

其他画徒听完一番言论后，纷纷露出惊讶、赞赏与羡慕的目光。

尹堂风欣慰地点头，道:“嗯，有自己的想法，至少不像其他坐在这里却整天都不知道自己在画些什么的饭桶强百倍，你们难道不觉得羞耻吗？”

画徒们一个个都惭愧地低下了头，甚至不敢喘气。

第14章遭受排挤

“构成山水画的核心不在题材或者技法，而是整个大自然的生动景象，经过人的情感，创造出一种物我相融，天然宛成的超然的艺术境界，这便是山水画创作的灵魂。

纵观古今，凡有成就之大家无不博学，在博学中，第一为品学。

人品的高下取决于自身的修养，这决定了对事物的看法和态度，多读书培养自己的品质，使自己胸怀坦荡，笔下自然山川灵秀。

第二，多看多画。

临摹古人、前人的优秀作品，在临摹过程中，详审细视，反复阅览，学习其技法、立意、用笔、用墨、造型等，需以贮藏、酝酿、自我消化，而不是单纯的模仿。

最后才是追求“物我合一、迁想妙得”

、“以意写形、形神兼备”

把艺境的营造与神韵的表现视为最高境界，听明白了吗？”

所有画徒异口同声道:“谨遵老师教诲！”

“下午临摹展子虔的《游春图》，下课！”

尹堂风说完卷起袖子负背于后，叹着气离开了。

众画徒朝着他的背影鞠躬:“老师歇息。”

下课后，一群人围在孙培林身旁，纷纷夸赞他回答得好，而苏诗青却因为回答不上来，被其他人取了颇具嘲讽意味的外号——“不知先生”

。

回到后堂休息的尹堂风，正好碰见回来取画的邵二雪。