文学驿站

手机浏览器扫描二维码访问

第9章（第2页）

法海寺建成时，院中的大雄宝殿、伽蓝、祖师二堂，四天王殿、护法金刚殿、钟鼓楼以及云堂、厨库、寮房等，许多地方都有壁画，目前只有大雄宝殿一处保存相对完整，另外天王殿也有几幅残存壁画。

　　为了保护壁画，室内灯光已经被全部关闭，游览者需拿着手电筒，才可以观看。

从阳光明媚的室外一下子来到殿内，在一束束微弱的灯光中，寻找一幅幅金碧辉煌的壁画，彷佛历史就在眼前，几百年的时间凝固成了一瞬间。

　　大雄宝殿内的壁画分布在木尊像的龛背和后殿门的两旁，以及殿前十八罗汉的身后。

壁画采用重彩工笔卷轴画法，构图严谨、技巧纯熟、笔法细腻、用色考究，堪称明代壁画的典范。

由于矿物质的色彩保存较好，以及大量使用&ldo;沥粉贴金&rdo;做法的缘故，壁画华丽、尊贵的气氛十分动人。

　　正中的水月观音最为杰出。

半身裸露，身披轻纱，胸佩璎珞，表情温和安祥，屈左膝盘左而坐，形态庄重大方给人以和蔼祥瑞、出世超凡之感。

北墙两幅为帝后礼佛图，由帝后、二十诸天等三十六人组成浩浩荡荡的礼佛场面，最高人物达16米。

山墙两幅以如来佛和飞天为主，衬以牡丹、月季、芭蕉和菩提等描绘了五方佛境，祥云缭绕、百花争艳，色彩绚丽、肃穆庄严。

　　明清时期，士大夫绘画的主流已经转向了水墨山水画。

但法海寺壁画反映了明代宫廷画匠不仅很好地继承了前代宗教画的绘制传统，而且结合了画家与工匠的技术。

从具体绘画特点来看，法海寺壁画体现了江南壁画的绘制特点，是明代壁画的主流绘法。

法海壁画探李童（3）

经专家论证，法海寺壁画的艺术水平、绘制技术、制作工艺与保存完好程度等方面都堪称我国明代壁画之最，是我国元、明、清以来现存少有的由宫廷画师所作的精美壁画，是北京历史名城在壁画方面的杰出代表，与甘肃敦煌壁画、山西永乐宫壁画相比各有千秋，并称为中国三大古壁画，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。

　　景泰四年（1453年）五月十四日，65岁的李童病逝于京中赐第，十四天后葬于法海寺西。

此后，法海寺有衰落的倾向。

到弘治时，&ldo;榱桷敧倾，门径萧索，斋鱼不闻，经函尘合&rdo;。

于是，从弘治十七年（1504年）到正德元年（1506年），明政府再次重修此寺。

　　相比于自然界的年轮，历史似乎总是在飞速地改变着。

风雨沧桑六百年，法海寺院中的两棵高大挺拔的白皮松，至今依然枝叶茂盛，荫覆半院。

它与寺外起伏的群山，一同见证着法海寺的兴盛与破败，也目睹了人事的激情与消退。

作为法海寺的创建者，李童尤如壁画，逐渐被淹没在历史的暗处。

不同的是，壁画仍然可以借助灯光照亮，而历史中那些曾经活跃的人物呢？他们又去了何方？他们还能被再次照亮吗？世事无常，唯有悠悠群山、潺潺流水，伴随着松涛的声音，近似于静止地重复着，似乎一切都未尝发生过。

（赵献海）