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第98章 双重挑战（第1页）

在导演正式喊‘action’以前，核心创作小组往往会举行多次读剧本会，当然也还有试妆、布景、道具、服装等多线筹备运作，温迪芬纳曼和大卫弗兰克在这时候就发挥出了自己的优势，prada、channel、lv、gui，当然还有ysl、ferragao等等衣帽鞋包的大牌，都是承诺了会给予赞助。

虽然安娜温图尔本人对于这部影片态度冷淡，更是传出了其警告时尚圈不要参与制作的消息。

但她毕竟不是整个时尚王国的世纪主宰，不可能真的封杀赞助本片的大牌，这份威胁顶多也就是个形式，再加上大卫是《都市》的导演，本身就和许多时尚大牌关系良好，还有珍妮这个对品牌单品销量拉动明显的人气小天后在，寻觅赞助并不是电影筹备过程的难点，最大的难点，还是对于剧本中人物的把握和探讨，在艺术性较重的电影中，这也是前期创作最重要的核心，演员、导演甚至是制作人对于角色的认识和塑造，必须达成一致。

在《prada》这部影片中，由于原著的存在，这个过程要更复杂一些，梅丽尔斯特里普是在阅读完原著后决定接下这部影片，她能否接受大量改编后的剧本还是个未知数，而像她这样演技高超的女演员，也许因为商业价值不高，拿不到很高的片酬，但对于影片本身却拥有独特的影响力，也就是说，她对于剧本甚至还是有一定话语权的。

珍妮倒不担心剧本是否能获得梅丽尔的认可，但她对于和梅丽尔见面有些心存畏惧，这份畏惧甚至还延展到了艾米丽布朗特身上。

——这两个女人都是天赋超凡的戏骨级人物，梅丽尔就不多说了，艾米丽布朗特也是凭借自己的演技在好莱坞打下了一片天，以她不算出众的外形以及英国演员的身份，能拿到许多有发挥余地的角色，只说明一点：她的演技的确好到了那份上。

虽然她还不如梅丽尔演什么像什么的出神入化，但艾米丽的表演有一种独特而迷人的个人风采，珍妮前世就很喜欢她，基本把她的片子都追着看了一遍，在确定改编《prada》以后，她试着运用共情的手法模拟了艾米丽出演的一些角色，这其中就有《prada》和《环形使者》，对比播放的结果是：珍妮承认，即使她经过共情，演出效果也没有艾米丽好。

这说明艾米丽的表演就是别人模仿不来，有浓厚个人特色的那种天才型表演，如果说角色本身是100分，珍妮共情可以达到100分的效果，那么艾米丽就通过自己的独特气质，为角色注入了120分的魅力。

虽然珍妮也因为《恋恋笔记本》中的表现得到了大众‘演技派’的赞誉，但在这两个妖孽级别的女演员跟前，她还是很有几分紧张，即使她能够运用共情，这份紧张可能都不容易消褪，更不说她之所以希望能沿用原有版本思路改编《prada》，还有一个很重要的原因，那就是她发现现版本的安迪是一个无法用共情的角色，换句话说，那就是她无法作弊了……

在大量改编剧本以后，现在的《prada》和原版本相比已经根本是两个故事了，虽然大致脉络相同，但很多主要人物的性格都变了样，而且一些冲突场景也有了截然不同的改编，原电影共情出来的安迪，和现在的安迪完全是两个人物。

——现在的安迪有了一个参照劳伦维斯伯格的个人性格而来，又经过许多修饰和改编的全新性格，而对于这种定制性很强的角色来说，在别的影片中找到性格接近的角色几乎是难比登天，可能性接近于零。

她之前用梦露来共情华妮塔，那是因为华妮塔的性格设定非常简单，她只需要借助梦露的风韵和气场，而且梦露是有很多传记影片可以借鉴的，珍妮猜想传记片的共情投射应该是对应历史真人，但是安迪这个纯粹虚构的角色那就并非如此了，她的原型维斯伯格也没有人给拍传记片，就连想要共情她进行参考都不行。

所以，只能用最简单的方法来揣摩这个角色了：大量的练习、观察、研究和分析。

“我想安迪的心路基调应该是非常分明的，”

在第一次主创剧本碰头会上，珍妮说着自己的看法，“一开始她很自信，她是个在校期间就能为《纽约客》供稿的才女，这是她的第一份工作，安迪对于社会还很懵懂，她认为自己能玩转职场——她还以为自己是世界的中心，但开场时的自信在她踏入《天桥》大厦的那一刻就开始遭受摧毁，从这里一直到剧本的第五页，米兰达出场为止，都是安迪的自信在不断被摧毁的过程。

艾米丽则在其中扮演了重要的角色，她是那个直接摧残安迪的人，米兰达则是在安迪的信心跌到谷底时出现，所以安迪对米兰达的风采目眩神迷，但她基于本能的自保心理，又否认了她对米兰达的倾慕，因为承认她倾慕米兰达意味着承认她在现在是时尚上的失败者和门外汉，这是自信的安迪无论如何也不能接受的。”

“而艾米丽在这里是沾沾自喜的心态。”

艾米丽布朗特说着，翻开了剧本中她出场的那一页。

“她刚获得升职，实际上很兴奋，很想要炫耀，但在《天桥》她又得表现得满不在乎，对于安迪她又有对潜在竞争对手的不屑，又有对于一个自己的确需要的助手的考量，当然还有对米兰达的畏惧、崇拜和对完美的神经质追求，安迪是个安全的垃圾桶，因为她几乎什么都不懂，艾米丽从一开始就又防范她，又想要在她跟前炫耀，但又被安迪的不懂行激怒惹恼，不过归根到底她并不讨厌安迪，这些只是职场的惯用手段，我认为艾米丽是个典型的职场精英反派形象，又有些丑角色彩，她的语速应该很快，妆要浓，但有一些俗气，她是个夸张的、惹人发笑的小反派。”

不论是大卫还是温迪都直点头，对于演员的理解并没有异议，不过大卫并没有评论什么，而是清了清嗓子，转向梅丽尔斯特里普，尊重地问，“梅丽尔，你对两个女孩的观点怎么看？”

梅丽尔斯特里普也坐直了身子——虽然剧本出来的时间不长，但她已经把手里的版本看得卷了边，“这和我的理解一致，这一段面试的戏码是很典型的女人戏，米兰达在这里的心态最单一，也很好掌握，米兰达是个大人物，她认为她的智慧决定了这本杂志在世界范围内的热销，《天桥》是世界上最好的时装杂志，而《天桥》美国版是所有《天桥》中最好的一本，米兰达认定自己正在影响成千上万的人，她是整个行业的上游，而她的所有同事——美国版的这些同事都只是她的工具，她是一个非常真诚的自私者，但米兰达的本性并不坏，只是她的脑子在私人生活以外的时刻中都想着太多重要的事，以至于她对于同事和属下的容忍度极低。”

梅丽尔顿了一下，“我看了原著，米兰达不喜欢她的属下在电梯里聊天，劳伦管这叫做‘电梯禁口令’，认为她阻碍了同事之间的正常社交。

但按照我的理解，米兰达希望隔绝社交的原因并不是她顾忌属下说她的不是，她只是——控制欲强烈，她不需要同事私下谈论工作，把别人的观点带到工作中去。

当她指定谁负责哪一块，她就是需要谁的审美，而非他人的评判。

米兰达在工作中毫无人性可言，她是一台专业的机器。”

不止大卫，温迪和剧本作家艾丽、迈克尔金（大卫的黄金拍档，在剧情改编复杂化后被拉进了项目里），都是坐直了身子，露出感兴趣的表情，珍妮可以看得出来，梅丽尔对角色的体验和分析已经反过来对他们有了一些启发，尤其是‘在工作中毫无人性’这个解读，说不定连导演、编剧都没有想到。

“回到面试这场戏，”

梅丽尔翻了翻剧本，“米兰达全程都在自己的世界里，不论是艾米丽还是安迪，在她眼中都没有人性化，只是她实现工作目标的工具，她几乎是惯性地打压艾米丽的信心，表达自己的不满，米兰达的人格魅力在于她的极端专业化，当然她的缺陷也在于她的极端自我……这是个很有趣人物。”

对于这样精确的解读，大卫和艾丽、迈克尔都是点头赞同，温迪笑着问，“梅丽尔，你认为米兰达该采用和温图尔一样的金发造型吗？”

“这我没有太大意见。”

梅丽尔又回到了剧本里，“一切以剧本效果为主——既然温图尔已经认为我们之间结下了梁子，那么我想就算采用她的经典金色碎发造型，也不可能得罪她更多了，不是吗？”

虽然她名满天下，已经手持两个奥斯卡最佳女主角奖，提名更是数不胜数，但梅丽尔的性格和优雅、从容并不沾边，珍妮在几次会议中发现她在工作中认真到几乎偏执，甚至可以说有些急性子，攻击性很强，比如现在，珍妮看得出来，她对于自己得罪了温图尔的事一点也不在乎，梅丽尔在乎的只是自己接到的到底是不是有意思的角色。

由于是和大牌合作，珍妮又很重视，茱蒂等人也说了一些梅丽尔在片场批评对戏者表演、和导演冲突的事情，为珍妮和她的相处做些准备功课。

——这位现实生活中无比低调，几乎只通过角色和观众对话的女演员是个不折不扣的表演狂人，为了投入角色，她什么事都干得出来，为了表演一场冻僵的戏码，她不惜把自己埋入冰袋长达半小时，为了《苏菲的抉择》，她找家庭教师学了波兰语和德语，梅丽尔对于自己的角色有非常强烈的主见，甚至包括造型都要一一过问，而大卫显然还不具备让梅丽尔让步的底气，甚至是温迪都不行，凡是关于米兰达的一切，都要先问过梅丽尔的意思。

“很好，那么也许在第一场戏我们可以让米兰达完美无缺的金色短发和安迪的脏金色头发形成鲜明的对比，”

大卫赞同地说着。

“这样的话，艾米丽可以用黑发，或者还是红发？红发显得更有侵略性一些。

一会剧本朗读会结束以后我们就让造型师过来——现在我们先来读一读面试这一段。